Há algo a ser dito sobre uma parede grande e vazia. Pode não parecer muito, mas pode ser o que você quiser. As possibilidades são infinitas. O potencial é a parte atraente de uma parede em branco. Mas enquanto o potencial é ótimo, não vale nada até que isso seja algo. E se você está esperando para encontrar aquela peça especial de arte para pendurar, pergunte a si mesmo: como isso está acontecendo? Como está toda essa espera saindo? Pare de esperar. Tenha um pedaço criado para você e sua parede em branco. Pode ser um mural ou uma série de fotografias ou uma pintura a óleo - mais uma vez, as possibilidades são infinitas. Comissão uma pintura. Peça a um artista profissional para fazer isso por você. Será de um tipo, ele irá apreciar em valor ao longo do tempo, e sua parede em branco, por fim, será algo. Encontre o artista certo na Internet Artistas não são difíceis de encontrar mais. A maioria tem sites que mostram seu trabalho, para que você possa determinar se esse é o estilo para você. Seus sites também permitem que você saiba se eles estão abertos a comissões individuais. (Mesmo se o site não disser que são, nunca é demais entrar em contato por telefone ou e-mail e perguntar ao artista!) Você também pode pesquisar plataformas de mídia social focadas visualmente, como o Pinterest, para novos trabalhos de artistas que trabalham.
Comunicação Depois de encontrar seu artista e abrir alguma comunicação, é extremamente importante manter a comunicação aberta e fluente. Converse com o artista sobre suas ideias - faça um brainstorming com elas, se quiser, e se elas quiserem - e seja o mais claro possível sobre o que você realmente quer. É útil ter exemplos para dar ao artista, então colete algumas fotos de trabalhos que você gosta e organize-os com antecedência. Não se sinta mal - isso realmente ajuda o processo criativo. Você não está sendo sem originalidade e ninguém está sendo roubado. Sua pintura ainda será sua peça exclusiva e comissionada. Pagamentos e Contratos Os artistas muitas vezes têm medo de falar sobre dinheiro, por isso, seja honesto com o que você está disposto a gastar e certifique-se de que tudo está resolvido antes do início da pintura. Contratos ajudam a manter as coisas limpas e amigáveis. Você precisará entender os termos e condições antes de escrever seu primeiro cheque, porque não há um botão "desfazer" para a pintura real. É por isso que muitas pessoas hesitam em encomendar uma pintura - o medo de que possam pagar por algo que não pode ser desfeito. Mas lembre-se: número um, esse artista trabalha em um mercado livre e você está pagando valor de mercado; e o número dois, seja o que for que o artista crie hoje, será mais valioso amanhã, porque a arte encomendada aprecia ao longo do tempo (como uma casa). Assim, como qualquer upgrade para casa, você precisará assinar contratos e seu investimento será recompensado. É justo pagar uma parte na frente e uma parte no backend; isso ajuda o artista a compartilhar essa responsabilidade e mantém todos honestos. A maioria dos artistas profissionais terá suas próprias preferências, e isso economizará todo o seu tempo se você respeitar suas preferências desde o início, mas certifique-se de que cada um tenha uma razão para manter contato enquanto está sendo trabalhado. Envio e manuseio Transporte e manuseio também devem ser discutidos de antemão. O envio de uma obra de arte frágil, mesmo através de apenas uma cidade, pode tornar-se muito caro (NUNCA pode ser enviado sem seguro de algum tipo). Não se deixe surpreender com o custo do frete. Não há nada pior do que um choque desagradável para tirar a alegria de algo bonito que você acabou de adquirir. Depois de obter esses detalhes compilados e endireitados entre as duas partes, deixe que o artista comece a trabalhar! Sua nova pintura se tornará o foco artístico de sua casa, e seus convidados vão se maravilhar. Se você gosta de ler sobre o universo feminino irá gostar desse blog.
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Se você ainda está procurando aquela peça perfeita de arte moderna para sua casa, mas não consegue encontrá-la em lojas ou galerias, considere uma rota mais direta: faça um trabalho por conta própria.
Colocar em funcionamento um novo trabalho de um artista pode elevar o nível de beleza, sofisticação e estilo da sua casa aos padrões nunca antes vistos. É o seu próprio trabalho exclusivo para manter e mostrar a seu critério. Mas como se faz uma encomenda? E como você pode ter certeza de que vai sair do jeito que você quer? Tudo se resume a duas coisas: seleção de artistas e comunicação. Para encontrar o artista certo, você terá que saber o que está procurando na obra de arte. É um processo de redução, e não é tão assustador quanto parece. Se você tem algo em mente, pergunte a si mesmo - onde você viu o trabalho deles? Em um museu? Nas paredes de uma cafeteria? Se você viu algo de que gosta, pode sempre perguntar ao proprietário se ele tem as informações de contato desse artista e se pode contatá-lo para uma comissão sua. Mas não se limite ao seu pequeno canto do mundo. Abrace a Internet! Há toneladas de plataformas para encontrar um estilo que você gosta e geralmente uma maneira de entrar em contato com o artista. Experimente o DeviantArt, o Carbonmade ou até mesmo o Pinterest e o Instagram. Use as funções de pesquisa para encontrar o que você está procurando e o artista que o cria. Quando se trata de comunicação e direção, tudo depende de você. Pense em você mesmo e em como você será especial. Algumas pessoas aceitam qualquer coisa que o artista entregue, e algumas têm ideias distintas sobre o que é bom ou não. Você conhece a si mesmo, mas as chances são de que o artista não saiba. Então está em você para comunicar sua visão claramente. Nunca é cedo para começar a formar sua visão geral. Os artistas precisam de comunicação e, se sua visão não for concreta o suficiente, o artista poderá preencher todos os espaços em branco para você. E enquanto isso pode parecer atraente, pode ser uma coisa perigosa. Uma vez que um projeto de arte esteja completo, não é fácil (ou barato) refazer qualquer um deles ou tudo isso. Se você não gosta da visão do artista, então as chances são de que ela não esteja alinhada com a sua visão, e isso é porque você não comunicou sua visão bem o suficiente para o artista. Para garantir que você consiga o que deseja, você deve restringir as opções de comunicação à sua especialidade. Em que meio esse artista geralmente trabalha? É esse o meio que você quer para o seu pedaço? Seja honesto consigo mesmo e com o seu artista: você se sente atraído pelo seu próprio estilo, ou será que o estilo deles é o que mais combina com a visão que você tem na sua cabeça? Também é importante descobrir quantas comissões o artista já realizou anteriormente. Se eles fizeram muito, eles provavelmente terão seu próprio conjunto de perguntas para você, o cliente. Por favor, responda a todas as perguntas de forma honesta e completa. Quanto mais você colaborar e se comunicar, mais feliz você ficará com a sua peça finalizada. Tenha em mente: "me surpreende" funciona bem menos do que a maioria das pessoas pensa. Você pode surpreender seus convidados quando eles vêem a peça em primeiro lugar, mas você não quer ser surpreendido pelo seu artista comissionado. Quaisquer que sejam seus gostos, quanto mais seletivo você for em encontrar um artista e quanto mais comunicativo for a esse artista, melhor será sua comissão de arte. Natureza morta é uma classe de pinturas que remonta séculos, com artistas conhecidos como Monet, Picasso e Van Gogh. O tema das pinturas de naturezas-mortas mudou ao longo do tempo, mas ainda assim a vida ainda é uma parte imperativa da arte contemporânea. E um dos aspectos mais importantes das pinturas de naturezas-mortas é o movimento. Embora isso possa parecer contra-intuitivo, é absolutamente verdade. O movimento em uma pintura pode ser descrito de muitas maneiras diferentes. Pode ser o aspecto que atrai o olhar para o assunto da pintura ou a sensação de mudança dentro da pintura que o atrai e torna a pintura mais ativa do que passiva. No entanto, é descrito, o movimento dá vida a uma pintura de natureza-morta. Dando uma olhada em algumas obras de still life de artistas modernos, é claro que o uso de uma variedade de pinceladas pode criar uma incrível sensação de movimento. Vendo os diferentes traços, swipes e sweeps chama sua atenção para o fluxo de uma pintura. Em alguns dos fundos, você verá traços maiores que levam o olho ao assunto da pintura. Os próprios sujeitos têm pinceladas muito menores e mais refinadas que não tiram a atenção da natureza morta. Tendo pinceladas levar o olho pode quebrar a nossa visão normal de uma pintura. Podemos olhar para uma pintura como se lêssemos um livro: da esquerda para a direita, de cima para baixo. No entanto, com o uso de pinceladas ousadas, pode levar o olhar em novas direções, causando uma reação diferente a uma pintura.
Estudar o uso de pinceladas em uma pintura pode nos dar uma boa ideia do processo pelo qual um artista passou para criar a peça. Traços arrojados podem indicar uma energia mais selvagem na pintura, levando o espectador a pensar que a peça pode ter sido criada com mais energia. Traços menores que são mais refinados nos fazem imaginar um processo que é mais complicado, demorado e pensado. Usando a ideia de ter uma pintura lentamente revelada ao espectador, podemos ver como olhar mais de perto a energia e o movimento de uma pintura pode revelar as intenções do artista e até mesmo o processo. Ele dá ao espectador um melhor senso de conexão com a obra de arte. Dar ao espectador uma conexão e uma reação a uma pintura é importante. A arte sempre foi uma expressão de emoção e continua a ser nos dias modernos. Usar o movimento em uma pintura e criar um fluxo e refluxo é crítico e cria sinergia em uma pintura, não apenas dentro da pintura, mas entre a pintura e seu observador. Quando a maioria das pessoas pensa em arte, elas pensam em algo estático e imutável. Os filmes tocam imagens em movimento com som, e a música enche o ar de melodia, mas as formas tradicionais de arte são imóveis e sem vida: uma estátua, uma pintura a óleo, uma cesta de palha. Se devidamente preservada, uma obra de arte pode permanecer a mesma por décadas ou mesmo séculos. Você pode ver uma pintura no museu de arte como uma criança, depois voltar e ver a mesma pintura de um adulto - e ainda é exatamente o mesmo. Por estas e outras razões, as pessoas tendem a ver a arte como algo já parado, algo parado. O processo não é importante; é simplesmente um meio para um fim.
mas isso não é verdade. E no mundo de hoje, até mesmo artistas começaram a acreditar nesse mito. Eles prestam pouca atenção ao processo criativo, ao invés disso, correm o mais rápido possível para vender a peça e passar para a próxima. O processo é uma tarefa, enquanto a peça finalizada é a recompensa. Com os prazos se aproximando, não há espaço para espontaneidade, criatividade ou mudanças de última hora. A artista está completamente focada na visão em sua cabeça e não permite que nada atrapalhe - nem mesmo uma explosão de imaginação. Como artistas, é hora de sair dessa mentalidade antiga e permitir que a nossa arte mude e cresça em todo o seu potencial. O processo é mais importante de todos, pois é aí que a arte ganha vida. Esboçamos nossa visão em rápida mudança, começamos a aplicar tinta na tela, fazemos alterações e alterações conforme o pincel nos guia, e às vezes acabamos com uma peça totalmente diferente. A arte é tão fluida e espontânea que às vezes nem acreditamos no que criamos! Quando você se encontra fazendo "toques finais" indefinidamente, sem nunca realmente terminar, é geralmente devido a alguma insatisfação com o trabalho finalizado. Pare de se torturar; Se você se concentrar no ato de criar, e não no ato de terminar, na maioria das vezes você saberá exatamente quando terminar, e isso geralmente o surpreenderá porque você não estava prestando atenção na linha de chegada. É importante definir metas e trabalhar em prol dos prazos, mas se você vê o processo criativo como apenas um meio para atingir um fim, vai exaurir toda a alegria do seu trabalho. Não tenha medo de brincar e experimentar. Trabalhe intuitivamente e deixe a tela refletir sua visão interna. Os melhores pintores contemporâneos estão constantemente evoluindo e experimentando, tentando levar seu trabalho ao próximo nível. Se você quiser criar, seja um criador - não alguém que jogue algo em uma corrida até o final. Começando não muito tempo atrás como um artista visual, eu achei que fosse criativamente muito gratificante. Houve muitas descobertas artísticas que me ajudaram a encontrar o meu verdadeiro eu e, quando chegou à minha rede, algumas pessoas deram apoio e algumas não se sentiram confortáveis em reconhecê-lo. Um amigo me disse uma vez que, porque a arte evoca sentimentos e imaginação profunda, isso pode afetar aqueles que não estão prontos para serem expressivos. Portanto, esteja pronto para aceitar críticas e rejeições como parte do processo. Você pode se sentir sozinho em sua carreira como artista com tantas competições no mercado e um produto que está subvalorizado. Mas aqui estão alguns dos desafios que enfrentamos regularmente e até mesmo para o profissional que pode estar mais estabelecido, esses são problemas comuns. 1. Minha arte não é boa o suficiente Sinta-se como se você não fosse "criativo ou bom o suficiente?" pense profundamente no que sua definição de criativo é para você. Você acha que sua arte não é criativa ou grande o suficiente, uma vez que não parece tão especial quanto alguma outra obra de arte que você deve ter comparado? Ou é porque você não faz arte há muito tempo? Seja o que for - você não deve sentir que sua arte não é criativa ou boa o suficiente, pois essa arte estará continuamente evoluindo e melhorando à medida que o tempo evolui. O remédio atual para essa questão é simplesmente colocar sua arte no mercado e comercializá-la, mesmo que você não ache que é boa ou criativa o suficiente para vender. Isso proporciona uma boa experiência de aprendizado e ajudará você a aceitar a realidade de que a arte não é projetada para ser perfeita. Embora você possa ver sua obra de arte primária e sentir que é uma droga, bem, isso acontece com a maioria, então aceite-a e abrace-a. Se você realmente acha que sua arte requer algum trabalho, você deve continuar praticando e entrar em mais cursos que podem ajudá-lo a se desenvolver ainda mais.
2. Ninguém está comprando meu trabalho de arte Quando você sentir que ninguém está comprando sua arte, pergunte a si mesmo se você tem um projeto para atingir as vendas necessárias? De quais canais você vende, e o que você está fazendo para garantir que esses lugares gerem alguma renda? Você está atualizando regularmente sua loja online? Você está vendendo suas obras de arte para o público-alvo certo? Você está promovendo através das mídias sociais e está fazendo isso de maneira eficiente? Consideremos cada uma dessas consultas a seguir e fale sobre elas individualmente - para você chegar a uma solução ideal para esse problema, você deve estar disposto a descobrir onde estão seus problemas e resolvê-los o mais rápido possível. Eu pessoalmente não vendo minha arte livremente para ninguém, porque deve haver valor e respeito pelas minhas criações, então encontrar o comprador certo é algo que é um desafio constante. Você não quer vender sua arte para alguém por causa de mudanças imprevistas e descobrir que sua obra-prima foi deixada no porão e está acumulando poeira. Se você está comercializando suas coleções em uma faixa de preço mais acessível, invista na venda de reproduções / impressões de arte. 3. Eu não tenho um plano para minhas vendas Para você obter mais vendas, você é obrigado a ter um plano sobre como você vai alcançá-los. Ter planos / esquemas mantém você concentrado em sua missão e ajuda você a atingir seus objetivos mais rapidamente, pois você tem uma visão melhor de onde ele irá depender de tal plano. Se você não tem um plano; então este poderia ser o propósito que você não está vendendo o suficiente de suas obras de arte. Outra boa opção seria ver outros artistas e como eles estão comercializando suas obras de arte. Nem sempre é necessário para você vender em galerias ou nos mercados. Atualmente, você pode enviar sua arte em várias plataformas que podem ajudar você a vender. 4. Não sabendo como alavancar Se você está comercializando sua arte de forma independente, você deve garantir que você tenha vários meios de fazê-lo. Isso garante que você tenha mais oportunidades de ganhar dinheiro, além de ter seus projetos melhor visualizados. No caso de você comercializar apenas ao mesmo tempo, seja offline ou online, você deve trabalhar em algum outro canal / fluxo de receita. Isso pode variar de marketing de sua arte em diversos locais on-line ou off-line, recebendo comissões e licenciamento de sua arte. É exatamente como aquela frase popular - não coloque todos os ovos na mesma cesta! 5. Públicos-alvo errados Você precisa ter uma ideia concreta do tipo de pessoa que provavelmente compraria seu trabalho. Nós nos referimos a isso como seu "público-alvo ou mercado" e isso é utilizado para classificar quem são seus compradores reais. Se você não pensou em quem é seu público-alvo / mercado, comece perguntando primeiro aos seus amigos e familiares pelo feedback. Uma vez que você possa identificar o tipo de pessoas que preferem seu estilo de pintura, desenho ou escultura, elas se tornarão seu público-alvo. Você precisará comercializar suas coisas para a mesma faixa etária, sexo, dados demográficos e preferência de estilo de vida como sua pesquisa inicial. Simplificando, se o seu estilo de pintura é pop art, então provavelmente será mais adequado aos jovens milênios do que aos baby boomers. Então, você deve começar a criar e fazer marketing especificamente para esse grupo. 6. Não é suficiente presença on-line / mídia social Se você comercializa online ou offline, você pode estar perdendo muitas perspectivas se você não está promovendo sua arte em diversas mídias sociais. Vamos supor que você é, embora você não esteja recebendo engajamento ou resultados suficientes. Se assim for, você deve se perguntar se está fazendo corretamente, ou seja, você postar no momento certo? E você está postando o conteúdo ou projetos certos? Você está ciente de quão regular você deve postar em uma plataforma de mídia social? Pode parecer muito - no entanto, uma vez que você adquira todos esses dados nas mídias sociais, ficará mais fácil para você e será o melhor investimento do seu tempo, já que conseguirá resultados impressionantes. 7. Ninguém está apoiando minha carreira artística Muitos artistas e criativos têm familiares, entes queridos ou amigos que não apoiam a sua carreira artística. Tal razão poderia ser porque eles não a veem como uma carreira promissora, e eles não percebem como você se sairia ou se apoiaria em tal empreendimento, e para ser direto - eles simplesmente não obtêm toda a cena / cena. Podemos até supor que eles estão preocupados com você, já que é uma área totalmente desconhecida para eles. A melhor maneira de tê-los do seu lado seria contar-lhes o seu plano. Discuta com eles como você pretende ganhar dinheiro e deixe que eles saibam o que você fará para ganhar vida com isso. Se você tem planos, então seria ótimo revelá-los a eles e apontar para eles outros artistas existentes que estão ganhando a vida com sua arte. Através disso, eles terão melhor visão e entender que esta é uma perspectiva de carreira viável. Seu negócio de arte pode ser gratificante de muitas maneiras, no entanto, vem com muitos riscos e sacrifícios. Se você está disposto a seguir seus planos e investir seu tempo e energia em desenvolvimento e solução de problemas, pode ser uma carreira bastante recompensadora. Lembre-se de pedir ajuda àqueles que estão dispostos a lhe oferecer orientação e conhecimento. |
AutorEscreva algo sobre si mesmo. Não precisa ser extravagante, apenas uma visão geral. HistóricoCategorias |