Natureza morta é uma classe de pinturas que remonta séculos, com artistas conhecidos como Monet, Picasso e Van Gogh. O tema das pinturas de naturezas-mortas mudou ao longo do tempo, mas ainda assim a vida ainda é uma parte imperativa da arte contemporânea. E um dos aspectos mais importantes das pinturas de naturezas-mortas é o movimento. Embora isso possa parecer contra-intuitivo, é absolutamente verdade. O movimento em uma pintura pode ser descrito de muitas maneiras diferentes. Pode ser o aspecto que atrai o olhar para o assunto da pintura ou a sensação de mudança dentro da pintura que o atrai e torna a pintura mais ativa do que passiva. No entanto, é descrito, o movimento dá vida a uma pintura de natureza-morta. Dando uma olhada em algumas obras de still life de artistas modernos, é claro que o uso de uma variedade de pinceladas pode criar uma incrível sensação de movimento. Vendo os diferentes traços, swipes e sweeps chama sua atenção para o fluxo de uma pintura. Em alguns dos fundos, você verá traços maiores que levam o olho ao assunto da pintura. Os próprios sujeitos têm pinceladas muito menores e mais refinadas que não tiram a atenção da natureza morta. Tendo pinceladas levar o olho pode quebrar a nossa visão normal de uma pintura. Podemos olhar para uma pintura como se lêssemos um livro: da esquerda para a direita, de cima para baixo. No entanto, com o uso de pinceladas ousadas, pode levar o olhar em novas direções, causando uma reação diferente a uma pintura.
Estudar o uso de pinceladas em uma pintura pode nos dar uma boa ideia do processo pelo qual um artista passou para criar a peça. Traços arrojados podem indicar uma energia mais selvagem na pintura, levando o espectador a pensar que a peça pode ter sido criada com mais energia. Traços menores que são mais refinados nos fazem imaginar um processo que é mais complicado, demorado e pensado. Usando a ideia de ter uma pintura lentamente revelada ao espectador, podemos ver como olhar mais de perto a energia e o movimento de uma pintura pode revelar as intenções do artista e até mesmo o processo. Ele dá ao espectador um melhor senso de conexão com a obra de arte. Dar ao espectador uma conexão e uma reação a uma pintura é importante. A arte sempre foi uma expressão de emoção e continua a ser nos dias modernos. Usar o movimento em uma pintura e criar um fluxo e refluxo é crítico e cria sinergia em uma pintura, não apenas dentro da pintura, mas entre a pintura e seu observador.
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